Önskeinlägg: Inspiration



Jag vill önska ett inlägg om var du hittar inspiration ifrån, vad du tänker på när du fotar och vad som får dig att fortsätta fota.

Svar: Jag skrev ett litet kort inlägg om detta i december, men jag tänkte att jag kunde utveckla det lite.

Min inspiration ploppar för det mesta bara upp i huvudet, jag brukar få mina ryck ibland och det gäller det att ha papper och penna nära. Jag har svårt att inspireras utav andras bilder eftersom att jag har mitt egna sätt att tänka.

När jag fotar tänker jag mest på hur jag vill att bilden ska se ut, jag tänker aldrig ut några poser i förväg utan det tar jag på plats när jag håller i kameran och kollar i sökaren. Full koncentration är det som gäller, även fast jag skrattar nästan hela tiden ;-)

Vad som får mig att fortsätta, hmm. Precis som jag skrev i inlägget jag länkad där uppe att få möta en massa nya underbara människor på alla fotojobb, att få jobba med bilderna efteråt och sedan leverera dom. Glada kunder gör mig glad och inspirerad att forsätta samt att dom får mig att känna att jag verkligen har valt rätt väg. Jag älskar verkligen detta, varje gång jag har plåtat så får jag världens kick. Jag vill skapa ännu bättre bilder, jag vill utvecklas.


Foto: Fabian



Andra önskade inlägg:

Fota fyrverkerier
Hur man fotar i mörker
Fokus på ögonen

Fotografering hela dagen


Foto: Jag

Nu är det dags att knata iväg ner till stan för att jobba i studion hela dagen,
var år och dar sedan jag var i en studio men detta kommer bli kanon. Någon filmsnutt och behind the scenes kommer nog dyka upp här redan ikväll.

Hur man hanterar reflexskärmen själv



Fick en fråga hur man hanterar reflexskärmen om man är själv. Är jag själv under en fotografering brukar jag för det mesta använda denna trekantiga reflexskärm, guld & silver 80 cm från Tvspelsweb.

Är det svårt att hålla kameran med en hand (om man har ett tyngre objektiv) får man helt enkelt söka sig till andra ljusförhållanden där du inte behöver använda reflexskärmen. Tar man bara ansiktsporträtt kanske modellen kan hjälpa till att hålla i skärmen också, det brukar funka.

Men jag kan varmt rekommendera reflexskärmen ovan, den är suverän!

Reflexskärm

Fick en fråga i detta inlägg om jag använder reflexskärm när jag fotograferar eller inte. Jag kan absolut inte säga att jag använder reflexskärm hela tiden, för det gör jag inte. I alla ljus behöver man inte alltid använda sig utav reflexskärm, men det märker man rätt snabbt.

- Med och utan reflexskärm
- Prisvärda tillbehör

På bilderna här nedan använde jag inte någon reflexskärm:


Daniel och Helena


Micaela

Modellbranschen är felvriden

Efter att jag och några till varit med i ett reportage i tidningen kom det in några hetsiga kommentarer på Norran (våran lokaltidnings hemsida). Hade tänkt ta och skriva ett inlägg om detta då det är ett väldigt återkommande ämne och det är viktigt att ta upp.

Jag vet att modellbranschen är felvriden, förutom att pressen är hård som modell så måste man vara smal. Här kommer alla ätstörningar in. Jag har plåtat ett par stycken där det verkligen har gått utför, de blir bara smalare och smalare. Tränar som galningar och man ser förändringar hela tiden hur smala dom blir.

En av anledningar till varför jag nästan slutat med TFP-plåtningar är för att jag vill inte lyfta fram detta ännu mer. Jag uppmanar aldrig folk att skicka in bilder till modellagenturer, det är otroligt tråkigt när det bär av åt nått annat håll.



Jag håller med hon som skrev denna kommentar på Norrans hemsida,
många blir utnyttjade på vägen mot toppen. Det kan man verkligen inte blunda för. Jag har absolut ingenting emot de som har modelldrömmar, men det handlar om att stanna upp och tänka efter. Tänka sig för väldigt noga vilka situationer man utsätter sig för och inte bara tänka framgång.

Jag hoppas verkligen att synen på modellandet kommer bli annorlunda i framtiden, att idealet ändras så att det ser hälsosamt ut. Man ska inte behöva vara size zero för att lyckas!

En fråga om batterigrepp



Svar: Skrev faktiskt ett inlägg om batterigrepp i augusti, men det var inte så speciellt bra kanske.

När man använder sig utav ett batterigrepp kan man ha två stycken batterier i kameran istället för ett. Alltså får man dubbelt så lång batteritid vilket är otroligt bra. Fotar man mycket vertikala bilder är det otroligt användbart att använda batterigrepp då man har en till avtryckare på greppet. Knapparna som sitter till höger längst upp på kameran finns även på batterigreppet (se de två röda rutorna på bilden till höger).

Innan jag själv fick en systemkamera fotade jag ibland med en kompis kamera och hon hade batterigrepp på sin. Redan då sa jag att jag aldrig skulle ha batterigrepp för att det var otroligt klumpigt. Men nu skulle jag aldrig kunna tänka mig att vara utan greppet, kameran blir mycket större och det blir lättare att jobba. Man får även ett stadigare grepp.

Kolla in batterigreppen här. Ligger runt 1.000-3.500 kr beroende på vilken kamera man har.




Bilder: Jag

Porträttfoto

Fick en fråga som jag tänkte att jag kunde svara på i ett nytt inlägg: hur "kom du igång" med att fota porträtt, inte på kompisar bara då :-)

Svar: I min förra blogg så skrev jag att jag sökte människor som var villiga att ställa upp som modeller, fick väldigt bra respons. Var otroligt många som hörde av sig. Jag har aldrig fotat någon kompis (har försökt hota Alex ett ex. antal gånger, utan framgång).

Från början tyckte jag själv att det var viktigt att jag fotade människor som jag inte kände, ska man lära sig sig måste man kasta sig ut på djupt vatten. Även fast det var väldigt nervöst, men jag hade en stor fördel och det var att jag kunde kameran utan och innan. Att börja fota porträtt innan man kan kameran är ingen höjdare.

> Hur jag lägger upp en fotografering


Julia och Micaela

2008 och 2009

Efter varje fotosession kollar jag alltid igenom bilderna och försöker komma på vad jag hade kunnat göra bättre. Sen tar jag alltid med mig det till nästa plåtning, för att det ska bli ännu bättre bilder. Det är inte alltid så lätt att se under en plåtning vad som kan göras bättre, utan man upptäcker oftast det i efterhand.

Bilderna till vänster är tagna hösten 2008, medans bilderna till höger är tagna hösten 2009.


Till vänster - modell: Linnea, Canon EOS 400D, Canon EF-S 18-55/3,5-5,6
Till höger - modell: Julia, Canon EOS 40D, Canon EF 50mm f.1,8 ll


Till vänster - modell: Micaela, Canon EOS 400D, Canon EF-S 18-55/3,5-5,6
Till höger - modell: Natalie, Canon EOS 40D, Canon EF 50mm f.1,8 ll

Önskeinlägg - fota fyrverkerier



Eftersom att jag inte är så insatt i hur man fotar fyrverkerier bad jag Fabian skriva detta inlägg.



Ett vanligt misstag många gör när de fotar fyrverkerier är att jaga raketerna i lufter genom sökaren på kameran och försöka fota i det ögonblicket raketen smäller i luften. Detta är en ganska svår utmaning och det är sällan man får det resultatet som man önskar. Här är min guide för hur man får bättre bilder på fyrverkerier. Vad du behöver är:

 

- Stativ eller något stadigt att ställa kameran på så att den står stilla.

- Ett vidvinkligt objektiv. Ett 18-55mm kitobjektiv funkar jättebra. Du behöver inget ljuskänsligt objektiv eftersom vi kommer att jobba med liten bländare. Tele går också bra, men då måste man nästan använda stativ.

-Fjärrutlösare – Inget måste men bra att ha.

 

Tanken är att vi ska fånga fyrverkerierna under en längre stund hellre än att fota precis när det smäller. Många fyrverkerier brinner under en längre stund vilket gör att man behöver slutartider på över 10 sekunder för att fånga hela krevaden.

 

Först och främst ska man ställa in fokusen på kameran på oändlighet. Det kommer vara mörkt så lättast är bara att titta i sökaren och fokusera på nått som är långt bort och se till att ha objektivet inställt på så kort brännvidd som möjligt. Man kan fokusera mot exempelvis ett hus eller liknande.

 

Sedan slår du om på objektivet så att fokusen är manuell. Det är så att kameran inte ska behöva leta efter nått att fokusera på när du siktar den mot himlen. Montera kameran på ett stativ och sikta den mot himlen, försök gärna ha lite av horisonten eller marken med i bild.

 

När man fotar fyrverkerier så ska man fota med manuella inställningar (M på inställningsratten). Ställ in ISO200 och bländare runt f/20-22. Slutartiden kan variera lite. Som ni ser i mina exempel nedan så har jag använt mellan 10-20 sekunder. Man kan använda ännu längre för att fånga många fyrverkerier men man kan då i efterbehandlingen behöva mörka ner himlen lite så att den blir svart.

 

Som en sista notering så kan jag avslöja att jag till och med använde den så kallade ”bulb” inställningen för slutartiden när jag tog bilderna nedan. Det betyder att jag själv valde slutartiden genom att hålla in avtryckaren så länge som jag ville att kameran skulle exponera. Jag räknade alltså sekunderna i huvudet. Men att ställa in tiden manuellt funkar bra det med. Kolla din kameras instruktionsbok för att se hur du hittar denna funktion.


Foton: Fabian

Till vänster, Canon EOS 450D, SIGMA 70-200mm F2.8 II EX DG - @ 200mm, ISO 200, 11" & f.22
Till höger, Canon EOS 450D, SIGMA 70-200mm F2.8 II EX DG - @ 200mm, ISO 200, 15" & f.22


Önskeinlägg - fota i mörker



ÖNSKEINLÄGG
> Fokus på ögonen

Fotar man i mörker krävs det nästan att man har ett objektiv med en stor bländare (läs mer om bländaren här). Sen beror det även på vad det är man ska fota. Är det bilder inomhus på människor kanske man måste fundera på att använda en upplättningslixt, ett ljusstarkt objektiv, högt ISO och lite längre slutartid, runt 1/60 sek brukar funka. Slutartiden 1/60 fryser inte rörelser helt, utan rör man en arm kan det bli rörelseoskärpa.

Ska man fota utomhus går det oftast bra att vara utan stativ om man inte vill fota med lång slutartid såklart. Annars kan man stå nära någon ljuskälla, under en gatlampa eller något liknande.

På bilderna här nedanför höll jag i kameran:


Till vänster, Canon EOS 40D, Canon EF 50mm f.1,8 ll - @ 50mm, ISO 200, 1/20 & f.1,8
Till höger, Canon EOS 40D, Canon EF 24-70mm f.2,8 L USM - @ 28mm, ISO 1250, 1/20 & f.2,8

Ta fina julbilder



Vad passar bättre såhär i juletider än en guide hur man kan ta fina julbilder?

Att fota julgranen är ett perfekt exempel om man vill få juliga bilder. Jag är helt såld på bokeh (rund oskärpa - läs mer om det här) så när jag tog min bild la jag glitter runt ett julgransljus sedan letade jag rätt på en julgranskula som inte speglade så mycket för jag ville inte att rummet och jag skulle synas.

Har man en ljuskälla i bakgrunden (i detta fall julgransljusen) så blir det automatiskt bokeh om man sätter fokusen på motivet i förgrunden. Ett tips, vill man få bokeh i sina bilder är det lättast om man har ett objektiv som har en stor bländare. Här använde jag mig utav ett Canon EF 50mm f.1,8 ll.

När jag redigerade bilden gjorde jag det först i Camera Raw, sen i Photoshop ändrade jag lite i  färgbalansen för att få till den lila tonen.

Såhär blev resultatet:


Canon EOS 40D, Canon EF 50mm f.1,8 ll
@ 50mm, ISO 500, 1/80 & f.1,8

Gatufoto – även känt som ”Street Photography”


Eftersom att jag vill få lite variation i dagens inlägg bad jag Fabian skriva ett inlägg om gatufoto, kan ju vara roligt att läsa om något annat än porträttfotografering.



Gatufoto är en typ av dokumentär fotografering. Meningen är att dokumentera människor i den vardagliga urbana miljön. Det kan vara t.ex. på stan, köpcentrum, demonstrationer och så vidare. Man ska försöka att störa så lite i bilden som möjligt, alltså är tanken att man inte frågar om lov att ta en bild. Man tar den bara.

Är det okej att ta en bild på en person på stan utan att fråga om lov?

Ja det är helt okej att ta en bild på vem som helst, när som helst utan att fråga om lov. Enligt lagen så får man fota vad och vem som helst i Sverige så länge det inte är ett skyddsobjekt. Men använder man sunt förnuft så bör man inte lägga upp bilder på sin blogg som kan uppfattas som kränkande mot personen på bilden. Läs mer om fotograferande och lagen här.

Vad ska man göra om någon man fotat kommer fram och frågar?

Oftast så räcker det att man förklarar att man är amatörfotograf och att man sysslar med gatufoto. Man kan även ge ett visitkort eller sin e-post adress till personen och erbjuda den att maila dig så du kan skicka bilden till personen. Det är sällan personer blir arga och som en sista utväg kan man erbjuda sig att radera bilden, även om detta inte är något du faktiskt behöver göra enligt lagen.

Bilder från gatufoto är tänkt att upplevas som om att man är närvarande i bilden. Att fotografen varit närvarande vid fototillfället. Det är alltså mest ”korrekt” att fota med lite kortare brännvidder. 28-35 mm brukar vara det vanligaste. Alltså funkar ett kitobjektiv på 18-55 mm ganska bra för gatufoto (se mer om brännviddsförlängning här). Detta gör det lite mer utmanande att fotografera eftersom man ofta inte kan stå längre bort än några meter när man fotar. Men man kan självklart använda sig utav ett teleobjektiv också om man inte vill gå så nära.

 

Foto: Jag

19 december


Bild från i höstas

Foto:
Jag


Nu ska jag gå och möta upp Micaela, tidigare i veckan när jag kollade vad det skulle vara för väder idag så skulle det vara -11 och mulet. Men det är nästan soligt och bara -5!

Platsen vi ska hålla till på är iallafall den här ovan, men nu är det såklart massa snö där. Bilder kommer ni nog få se senare i eftermiddag :-)

Önskeinlägg - fokus

Här kommer första önskeinlägget, hoppas att ni uppskattar det!


> Tre tips för bättre porträtt
> Porträttspecial

Det viktigaste när man fotar porträtt enligt mig, är att få fokus på ögonen. Jag skrev litegrann om hur man får ögonen fina här. När jag fotar porträtt använder jag mig alltid utav ett Canon EF 50mm f/1,8 ll. Bländaren ställer jag in mellan 1,8-3,2 beroende på vilket ljus jag vill ha.

Använder man en stor bländare (t.ex 1,8) får man vara noga med att fokusen hamnar rätt. Vill man få porträtt där fokusen hamnar rätt är ett tips att ändra fokuspunkterna, jag har alla fokuspunkter aktiverade för när jag fotar så tar jag både vertikala och liggande bilder och då blir det bara en massa extrajobb att hålla på och ändra fokuspunkterna.

På filmen här ovan kan ni se hur jag flyttar kameran efter att jag har tagit fokusen på ögonen, det är inga stora rörelser jag gör så titta ordentligt.

När jag tar ett porträtt riktar jag kameran mot ögonen (där fokusen ska vara), sen håller jag in avtryckaren halvvägs och så komponerar jag om bilden som jag vill ha den. Det man får tänka på är att inte göra så stora rörelser med kameran efter att man "fäst" fokusen på ögonen. Vill man kan man ju också lägga på lite skärpa i Photoshop.


Syster och Mira
Foto:
Jag


Manuell vs. auto



Som en fortsättning på måndagens inlägg hade ja tänkt skriva litegrann om skillnaderna mellan manuell och auto.



När jag tog bilden längst till vänster med M (manuell) inställd på programratten så hade jag full kontroll över exponeringen. Jag använde mig utav en lite längre slutartid så att jag skulle slippa höja ISOt ännu mer. Om jag hade använt en snabbare slutartid hade jag varit tvungen att höja ISOt för att slippa en underexponerad bild.

På autobilden (i mitten) ser ni att kameran valde att använda pop-up-blixten. Eftersom att blixten går rakt mot motivet bildas det även skuggor. Kameran valde även att sänka ISOt lite samt använda en mindre bländare och en lite snabbare slutartid. Läs mer om blixtfoto här - har bl.a skrivit lite om hur man undviker skuggor.

På bilden där jag använde mig utav inställningen P (programautomatik) valde kameran att använda samma bländare som jag hade på den manuella bilden. Men den valde en liten snabbare tid. Jag har själv inga erfarenheter av P-läget eftersom att jag av en vana alltid använder det manuella läget (M),  men vad jag har hört så blir bilderna oftast underexponerade med ett steg på Canon om man använder P-läget. Kolla exempel på under-, korrekt och överexponerade bilder här.

Några favoriter från sommaren 2009!


Modell:
Natalie



Modell: Julia


Sötaste lilla Rasmus


Tre bilder jag tagit under sommaren som jag tycker om extra mycket.
Att fota portätt på sommaren är bland det bästa jag vet!

Hur jag lägger upp en fotografering


Detta inlägg kommer handla om allt från planeringen för en fotografering tills det att arbetet är avslutat. Dvs, tills bilderna är skickade.


TFP-PLÅTNINGAR
> Läs mer om TFP här.

Denna typ av fotografering görs bara med personer som verkligen behöver bilder till sina portfolios. Jag har blivit mycket hårdare med vem jag väljer att göra en TFP-plåtning med. Först och främst ska personen ha något som jag intresseras av, sen ska den ha någon nytta av bilderna också, exempelvis som jag skrev här ovan -bilder till sin portfolio.

Är man intresserad av att göra en TFP-plåtning är det enklast om man skickar ett mail till mig, mailadressen hittas i menyn till vänster. Har man någon idé som vore häftig att genomföra, skriv ner det, samt bifoga en eller några bilder. Saknas en idé kommer vi på något tillsammans. Men kom ihåg att detta kan vara en chans att fylla på portfolion, så kolla igenom och se om det är någon bild som du tycker saknas.

Tycker jag att det låter intressant får man självklart ett positivt svar tillbaka och då kan planeringen börja. Tillsammans bestäms ett datum och även plats för fotografering.

Att redigera bilder från TFP-plåtningar är ingenting som jag prioriterar om jag har betaljobb som ligger och väntar.


BOKADE FOTOGRAFERINGAR


Vill man boka mig som fotograf skickar man ett mail till [email protected]. Inom 24 timmar får man ett svar där jag skriver ner de lediga tiderna. Handlar det om ett bröllop eller något annat arrangemang där ett datum är bestämt, skriv det i mailet.

Efter avslutad fotografering tar det 4-5 arbetsdagar innan bilderna läggs upp på ett webbalbum. Därefter har man möjlighet att kolla igenom bilderna i lugn och ro, samt bestämma sig för vilka man vill köpa. Sedan redigeras de bilder som valts ut och efter det levereras bilderna antingen via mail eller CD-skiva.


Mira och Noel, barnfotografering den 28 november -09

Foto:
Jag


5 i topp egna bilder

Att välja ut 5 i topp av sina egna bilder är inte enkelt när man har ett arkiv på över 50.000 bilder. Dessa porträtt är tagna under -09. Jag har skrivit en egen kommentar under varje bild,  jag ville även att någon mer skulle ge bilderna en kommentar så då tog jag Fabian till hjälp.

Klicka på bilderna för att se i större storlek!


5. Min kommentar: När jag såg denna bild i kameran fick jag världens idé om att den skulle bli hur som helst i svartvitt. Sagt och gjort! Använde ingen reflexskärm till denna bild då det var helt underbart ljus under ett träd. Moas blick, pose och allt var helt perfekt.

Fabians kommentar: Denna bilden känns så välplanerad och genomtänkt. Väl valt tema som lyfts fram i sminkningen. Kompositionen sitter som den ska och fotografen har lyckats fånga ett härligt catch light i ögonen som framhäver modellens blick.


 

4. Min kommentar: Denna bild togs på min och Natalies första plåtning tillsammans. Använde ingen reflexskärm men ljuset blev jämnt och fint. Natalies blick tillsammans med leendet får bilden att kännas avslappnad. Detta är en bild som jag alltid har haft i minnet!

Fabians kommentar: Jag gillar kompositionen och att handen i förgrunden är ur fokus. Uttrycket och blicken hos modellen är jättefint och med en känsla av välmående. Härligt ljus och inga störande skuggpartier. Det enda lilla jag kanske hade ändrat i denna bilden vore att rätta till hennes hår som ligger över ansiktet. Men annars en härlig bild!



3. Min kommentar: Denna bild tog jag i slutet av februari, här hade jag absolut ingen aning om vad en reflexskärm var för något. Men ingen bild från denna plåtning fick jobbiga skuggor över sig. Bilden är knappt efterbehandlad, har klonat bort några snöflingor som var i vägen. Men annars är den orörd.

Fabians kommentar: Denna bild har länge varit en av Saras bilder som jag mest tyckt om. Den står sig än idag. Platsen är jättefin och snön frilägger stora delar av bilden. Modellen känns avslappnad med naturlig blick. Att Sara även fångat de dalande snöflingorna i bilden ger det där lilla extra i bilden. Verkligen toppen. Ljuset är idealiskt i bilden snön på marken ger bra upplättningsljus underifrån.



2. Min kommentar: Denna bild la jag inte alls märke till från början, i kameran såg den ut som vilken bild som helst. Men efter att ha sett den i datorn var jag såld. Julias vänstra del av ansiktet blev skuggat, men jag tycker inte att det gjorde något. Bilden är fortfarande talande och ljuset blev helt underbart.

Fabians kommentar: Detta är en av mina favoriter. Förgrunden med gräset och blommorna tillsammans med den neutrala bakgrunden ramar verkligen in modellen i denna bilden. Temat passar bra in på platsen för bilden och modellen känns naturlig och avslappnad. Ljusset för platsen är idealisk och ljuset från reflexskärmen lyfter verkligen fram modellen och budskapet.



1. Min kommentar: Denna bild är inte alls perfekt, den blev rätt så tight beskuren redan i kameran. Men jag kan inte låta bli att älska denna bild. Att fånga barn i spontana ögonblick är viktigt, och detta var verkligen ett sådant. Speglar inte denna bild äkta lycka så vet jag inte vad!

Fabians kommentar: Denna bilden genomsyras av glädje. Ett härligt leende och ett ansiktsuttryck som gör att bilden förmedlar glädje. Jag gillar kompositionen och den underbara bakgrundsoskärpan isolerar verkligen motivet i bilden. Det låga ljuset ger ett jämnt ljus över ansiktet.

Ta magiska bilder med lång slutartid




Canon EOS 400D, Canon EF-S 18-55/3,5-5,6
@ 41mm, ISO 100, 4 sek & f.22

Bilder på vatten med lång slutartid kan få folk att tappa hakan,
"Åh vilken underbar bild, det ser helt sagolikt ut. Hur har du gjort?"

Det är inte alls svårt, det du behöver är:

-Ett stativ
-En fjärrutlösare
-En kamera + objektiv
-Ett vattendrag, men det är nog självklart

Man behöver absolut inte använda sig utav en fjärrutlösare,
när jag tar mina vattenbilder ställer jag in kameran på självutlösaren (2 sek). Då undviker man också skakningsoskärpan.

Sen är det bara att ställa in kameran, se till att använda en liten bländare, jag brukar ha från f.14-22. När det gäller slutartiden så bör man ha en längre slutartid än 1/8, jag brukar ha från 4 sekunder och längre.

Lycka till!


Canon EOS 400D, Canon EF 50mm f.1,8 ll
@ 50mm, ISO 100, 4,5 sek & f.22

Utveckling


14 september 2008 - 21 oktober 2009

Modeller:
Linnea och Julia

Tack och lov att man utvecklas.


Tidigare inlägg Nyare inlägg
RSS 2.0